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Como novedad este año el festival ofrece un espacio al cine de los países de Europa del este a través de una presentación organizada por el Festival de Cine de Europa del Este que se organiza en Argentina. Además se incorporan salas itinerantes en la Casa de la Cultura, con el apoyo del Cine Club, y en el Salón de la Licenciatura de Lenguajes y Medios Audiovisuales de Playa Hermosa.

El festival abrirá sus puertas el viernes 12 de agosto a las 20 hs. con una ceremonia que incluirá la presentación del filme español El virus del miedo, del catalán Ventura Pons, quien llegará especialmente para presentar su nueva película y recibir un reconocimiento especial por su trayectoria. El filme toca un tema difícil como el del abuso infantil, pero a través de una propuesta que se centra en los miedos y la histeria generada en las redes sociales en la sociedad contemporánea. El caso ubica a un joven instructor de natación, quien realiza un gesto aparentemente inocente, para calmar a un niño que llora junto a la piscina de un centro deportivo en Barcelona.

La situación será vista de forma distinta por los padres y una serie de situaciones confusas derivarán en una bola de nieve que arrastra a todos los personajes. Basada en la exitosa pieza teatral “El principio de Arquímedes”, de Josep María Miró, plantea una mirada reflexiva que más allá de la anécdota abre espacio para un debate enriquecedor sobre temas de candente actualidad.

Llegará también la popular actriz Soledad Silveyra, con reconocida trayectoria en cine, teatro y televisión, quién el sábado 13 recibirá un Premio Especial que otorga el Municipio de Piriápolis.

El gran realizador Pino Solanas es otro de los homenajeados del festival, al que regresa luego de una década. Nos trae El legado estratégico de Juan Perón, su obra más reciente, en la que reflexiona sobre la figura del histórico líder y rescata imágenes inéditas realizadas durante su exilio madrileño. Una mirada incisiva y reveladora que actualiza la vigencia política de esta figura clave de la historia argentina del siglo pasado.

La historia argentina, también enmarca a La larga noche de Francisco Sanctis, en la que la joven pareja de realizadores Andrea Testa y Francisco Márquez trasladan la novela de Humberto Constantini, ambientada en el Buenos Aires de 1977, en plena dictadura militar. Un tenso relato en la que a lo largo de una noche un hombre deberá decidir entre proteger a dos perseguidos políticos y arriesgar su propia seguridad. Un paisaje nocturnal en la que el miedo y las decisiones éticas confrontan bajo una constante presión. Un ajustado y conciso planteo que se apoya en la espléndida labor de Diego Velázquez, premiado al igual que el filme en el último festival BAFICI

La historia más lejana, en medio de las luchas de una incipiente nación a principios del siglo XIX, es planteada con un estilo austero, crudo y despojado de toda épica, en El movimiento, el nuevo opus de Benjamín Naishtat (Historia del miedo), un relato original de revisionismo histórico, de crítica social, con actuaciones brillantes, encabezado por Pablo Cedrón, y un guion sin fallas. Interesante visión de la historia argentina, en la que la utilización de la luz, los claroscuros y los primeros planos son los protagonistas. Galardonada como Mejor Película Argentina en el Festival de Mar del Plata.

La pasión futbolera está en el eje de Hijos nuestros, una historia romántica sobre un taxista que vive, respira y sueña a través de su calma obsesión: el club San Lorenzo. Hasta que una madre soltera y su hijo se cruzan en su camino. Ahora habrá con quien compartir la pasión. Quizás algo más. Estupenda labor de Carlos Portaluppi junto a Ana Katz en un relato dirigido con estimable madurez por los jóvenes Juan Fernández Gebauer y Nicolás Suárez.

En la sugestiva Vapor, de Mariano Goldgrob, una pareja se lanza a una recorrida nocturnal por una ciudad llena de misterios, peligros y fantasmas.

La entrañable figura del ventrílocuo Mr. Chasman y su muñeco Chirolita es rescatada por ¿Dónde estás, negro?, original y entretenido documental, que a partir de un famoso personaje, indaga en la historia, los misterios y leyenda del arte de los ventrílocuos y sus muñecos.

Desde Brasil, el talentoso Jorge Furtado nos presenta Real Beleza, que reúne a un elenco de estrellas de la Red Globo, entre las que destacan Adriana Estéves y Vladimir Brichta, para narrar una historia romántica sobre un fotógrafo que busca relanzar su carrera y para ellos procura a una nueva modelo en el sur brasileño. Conocerá a una sugestiva joven de la que se enamora, frente a la oposición del padre de la chica que complicará la historia.


El realizador Juan Solanas, el hijo de Pino, trae al festival Un amor entre dos mundos (Upside Down), espectacular producción futurista filmada en Montreal y con gran elenco, por Jim Sturgess y Kirsten Dunst. Ubica a Adam (Jim Sturgess) un tipo encabezado ordinario en un universo extraordinario. Vive de manera humilde con lo que gana, pero su espíritu romántico sostiene en la memoria a una chica que conoció una vez en otro mundo, un lugar que existe justo encima de él, más allá de su alcance. Su flirteo de la infancia será un amor imposible, pero cuando ve a esa misma chica, Eden (Kirsten Dunst), en la televisión, ninguna ley ni ciencia le impedirá reencontrar el camino para estar junto a ella.

Para el público infantil se destaca la encantadora producción chilena Un caballo llamado elefante, de Andrés Waissbluth, sobre dos niños y sus aventuras en un circo que ha capturado el caballo de su abuelo.

El festival expande su mirada al cine europeo del este, a través de una selección de nuevas producciones, organizada por Festival de cine de Europa Central y Oriental en Argentina, y que integran la premiada Koza, del eslovaco Iván Ostrochovsky, sobre un legendario luchador olímpico, que trata de sobrevivir en duras condiciones; Puerta de salida, del checo Petr Vaclav, quién presenta una historia sobre de la pequeña Janicka y su lucha por vivir una vida decente y digna junto a sus padres pertenecientes a la etnia romaní y desde Croacia llega Zvizdan (The High Sun), producción de Croacia, dirigida por Dalibor Matanic, es la primer película de ese país que participa en la sección Una cierta mirada de Cannes, donde obtuvo el Premio del Jurado. Presenta tres historias de amor ambientadas en Croacia a lo largo de las tres últimas décadas. Los relatos están conectados por el hecho de que el amor entre un hombre croata y una mujer serbia está de algún modo prohibido ya se esté en 1991, en 2001 o en 2011.


El cine uruguayo marca su presencia a través de los documentales El hombre congelado, de Carolina Campo Lupo, sobre la base antártica; Libres de sonido, de Ricardo Casas, sobre la figura de la compositora de música contemporánea Graciela Paraskevaidis; La cuestión de la cruz, de Fernando Fernández, realizada en Pan de Azúcar. Del realizador Eduardo Guevara se ofrecerá la sugestiva La derrota, obra poética y desafiante.

Se contará además con la participación especial de Walter Tournier y de Lala Severi quienes presentarán sus últimos trabajos de animación incluyendo la novedad de ¡Alto el juego!, de contundente mensaje pacifista; Chatarra, que ofrece una historia sobre memorias de vida en un mundo apocalíptico; y Soberano papeleo, dirigido por Lala Severi sobre Un empleado que pasa sus horas archivando expedientes es sorprendido por un papel en blanco que le mostrará varias posibilidades de cambio. Una breve historia de la “burocracia” y una referencia simbólica a la falta de libertad de los seres humanos.